7 εντυπωσιακές δημιουργίες από την Armory Art Fair Week

Στις αρχές Μαρτίου η Νέα Υόρκη φιλοξένησε την εβδομάδα τέχνης “Armory Art Fair”, μια τετραήμερη παρουσίαση με πάνω από 600 γκαλερί σε επτά εκθεσιακούς χώρους!

Μέσα όμως στα ατελείωτα περίπτερα παρουσίασης και την… οχλαγωγία των συλλεκτών, επτά εντυπωσιακά και απίστευτα νέα έργα τέχνης ήταν τα πιο περίπλοκα  και μαγικά αντικείμενα που κέρδισαν τις εντυπώσεις!

«The Garden of Cosmic Violence» του Jacob Hashimoto, 2018

Το έργο του Jacob Hashimoto δημιουργήθηκε από εκατοντάδες κυκλικά ξύλινα σχήματα με  ριζόχαρτο, κρεμασμένα με κλωστές σε διάφορα επίπεδα και ζωγραφισμένα σε πολλά σημεία με πουαντιγισμό. Στόχος ήταν να δημιουργηθεί ένα τρισδιάστατο γλυπτό τοίχου.

Soft Spot «Emerald City & Serpentine Flurry» της Kathleen Ryan, 2019

Τα μουχλιασμένα φρούτα της Kathleen Ryan, δημιουργήθηκαν εξ’ ολοκλήρου από πολύτιμους λίθους. Τα υλικά του «Emerald City» ήταν:  Αμαζονίτης, όνυχας, χαλαζίας, ροζ χαλαζίας, τυρκουάζ, σμαράγδι, ιάσπερος, σερπεντίνης, καπνιστός χαλαζίας, νεφρίτης ελιάς, φθορίτης, αμέθυστος, αχάτης, ίασπις, λάπις λάζουλι, σερπεντίνης, μάρμαρο, ρουμπινή τανζανίτης, κοχύλια abalone, κόκκαλα, κοράλλια, μαργαριτάρια γλυκού νερού, γυαλί, καρφίτσες και φελιζόλ!

«Swamp Nocturne» του Patrick Jacobs, 2019

Ένα από τα πιο εκπληκτικά γλυπτά ήταν το “Swamp Nocturne” του Patrick Jacobs.  Αυτή η τρύπα στον τοίχο, ήταν ένας φακός 7 εκατοστών που αποκάλυπτε ένα ολόκληρο 3D τοπίο. Ο Jacobs δημιούργησε αυτές τις μινιατούρες από στυρένιο,  πηλό, χαρτί και αφρόδες υλικό. Όλο το γλυπτό είναι ένα κιβώτιο 38 εκατοστών κρυμμένο στον τοίχο, αλλά η χρήση της αναγκαστικής προοπτικής σε συνδυασμό με την παραμόρφωση του φακού δίνει την ψευδαίσθηση του σχεδόν άπειρου βάθους.

«Small Crafts on Sisyphean Seas» του Dario Robleto, 2017-2019

Ένα σκουρόχρωμο περίπτερο στο «The Art Show», ήταν η μοναδική παρουσίαση που ξεκίνησε μια εβδομάδα πριν την έναρξη της έκθεσης και στήθηκε μέσα σε ένα πραγματικό “οπλοστάσιο”. Το ξεχωριστό έργο ήταν του Dario Robleto και ήταν μια ολόκληρη βιτρίνα, με πάνω από δώδεκα γλυπτά που περιλάμβαναν ακανόνιστα κοχύλια ναυτίλου, αγκάθια αχινού και φτερά πεταλούδας,  τοποθετημένα σε καλειδοσκοπικά γλυπτά από plexyglass.

«Belmont» της Joan Bankemper

Τα ψηφιδωτά από σερβίτσια τσαγιού του Joan Bankemper, είναι ένας συνδυασμός γλυπτικής, design και ανθοσυνθέσεων. Αν και συνδυάζει ταυτόχρονα κεραμικά και πορσελάνες από την κλασική και τη σύγχρονη Κίνα, πολλά από τα αντικείμενα που χρησιμοποιεί σε κάθε γλυπτό, χυτεύονται και δημιουργούνται από την ίδια την καλλιτέχνη, μέσα από τη δική της συλλογή που περιλαμβάνει πάνω από 1500 καλούπια.

«Chaos-Secured-Retreat» του Gil Batle, 2019

Ο Gil Batle φημίζεται για τα χειροποίητα γλυπτά επάνω στο κέλυφος αυγών στρουθοκαμήλου, που απεικονίζουν τη ζωή στη φυλακή. Κάποια από τα αυγά τοποθετήθηκαν στην έκθεση του, αλλά το νέο γλυπτό του που ενθουσίασε περισσότερο ήταν το σκαλιστό κρανίο λύκου. Παρατηρήστε πως ο κυνόδοντας σμιλεύτηκε μεταμορφώθηκε σε στιλέτο.

«Weed» του Tony Matelli, 2019

Και κάπου μέσα στον ατελείωτο οργασμό τέχνης, ο επισκέπτης ξαφνικά παρατηρούσε ένα μικρό αγριόχορτο, ένα ζιζάνιο που έχει φυτρώσει μέσα από έναν τοίχο. Σίγουρα σε όλους αυτό προκαλούσε χαμόγελο, ειδικά μέσα στο κέντρο μιας  πόλης σαν την Νέα Υόρκη… Όμως αυτό το ζιζάνιο δεν φύτρωσε κατά λάθος εκεί και δεν ξεχάστηκε… Ο Tony Matelli δημιουργεί υπερρεαλιστικά γλυπτά από χάλκινα ομοιώματα ζωγραφισμένα στο χέρι.
Ναι σωστά διαβάσατε … αυτό είναι ένα φυτό δημιουργημένο από χαλκό και ζωγραφισμένο στο χέρι!

Έπειτα από αυτά που είδατε παραπάνω, θέλουμε να μας πείτε εάν πιστεύετε πως υπάρχει όριο στην φαντασία και την τέχνη!!!

Design Magazine Team   

Ακολούθησε το Design Magazine στο Facebook